Des films pensés pour façonner l’image que le public se fait de votre marque, sur chaque plateforme où il la croise.
Un film de contenu de marque (branded content) ne part pas d’un argument de vente. Il part d’une émotion, d’un mode de vie, d’un univers dans lequel le public a envie de se plonger. Lorsqu’il est bien réalisé, il continue d’avoir un impact bien après la fin de la diffusion, sur YouTube, sur les réseaux sociaux, sur le site de la marque, dans ses présentations commerciales.
C’est ce type de narration autour de la marque qu’on produit chez Focusline.
On commence par mettre en avant l’univers qui gravite autour du produit. Le produit trouve sa place dans un univers auquel le public aspire à appartenir, et c’est pour cette raison que les gens regardent la vidéo jusqu’au bout.
Un film de marque doit fonctionner sur YouTube, Instagram, le site de la marque et ses supports commerciaux internes. On prévoit les versions courtes (cut downs), les versions alternatives et le pack photo dès le début du projet, pas une fois le tournage terminé.
Les meilleurs films de marque tiennent plus du documentaire que de la publicité. On filme ça dans des lieux et des situations réels, avec de vraies personnes. C’est pourquoi le snowboardeur qui joue de la guitare à côté de sa Volkswagen à Crans-Montana fonctionne : c’est lui, et il est bien là.
Chaque projet commence par définir ce que la marque représente, au-delà du produit. Quel est son public ? À quoi tient-il ? À quel univers la marque appartient-elle ? À partir de là, on construit un scénario pour en faire un film, en définissant la narration et le ton, le casting, les lieux de tournage, la musique, etc.
On supervise toute la production : tournage, montage, étalonnage, son. Sans oublier les versions pour les différentes plateformes : le « héro », les versions courtes, 30, 15 secondes, format vertical, pack photo. Quand il y a une série à construire sur plusieurs destinations ou plusieurs saisons, comme les deux films Magic Pass que nous avons réalisés à Gstaad et à Meiringen, on structure l’ensemble pour que chaque film tienne seul et que le tout forme un seul univers de marque.
Pour la production d’un film de marque, comptez de 6 à 16 semaines, de la première discussion à la livraison finale, selon l’ampleur du projet.
Développer une narration autour de votre film qu’on a envie de regarder.
La narration au coeur d’une publicité, qui mêle stratégie de marque et production pour créer des films que les gens ont envie de regarder.
Une exécution haut de gamme pour votre production.
Des solutions de production de A à Z, du développement à la livraison finale, avec des processus et un réseau de confiance.
de production de films
livrées en Suisse et à l’international
plus grande échelle de production
des startups aux grandes marques
Focusline est dirigé par le réalisateur Samuel Laprand, basé à Sion, en Valais, disponible dans toute la Suisse et à l’international.
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Une publicité vend un produit en trente ou soixante secondes. Le contenu de marque crée un ressenti autour de la marque, sans pression commerciale directe, pour en renforcer les valeurs. La publicité passe par un achat d’espace publicitaire. Le contenu de marque, lui, reste sur les canaux de la marque et continue de servir pendant plusieurs années.
Les marques qui ont une narration à porter au-delà d’un simple produit : le luxe, le tourisme, le sport, l’automobile. Toute marque dont le public adhère à un univers, pas seulement à une transaction.
D’abord le temps de visionnage et le taux de complétion, ce sont des indicateurs qui permettent de savoir si le film a retenu l’attention. Ensuite, penchez-vous sur les indicateurs plus subjectifs : les favoris, les partages, les réactions qualitatives du public, ainsi que les performances du film lorsque la marque le réutilise des mois ou des années plus tard. S’il est toujours utilisé dans les présentations commerciales au bout de deux ans, c’est que c’était le bon choix.
Oui. Prenez les films Magic Pass Gstaad et Magic Pass Meiringen : une marque unique, deux destinations distinctes, le tout conçu de manière à ce que chaque vidéo puisse fonctionner de manière indépendante.
Les budgets varient beaucoup selon les lieux, le casting, la taille de l’équipe et le nombre de versions à livrer. On travaille sur un large éventail de budgets et on commence toujours par une discussion pour cerner ce dont le projet a vraiment besoin. Vous trouverez plus de détails dans notre guide 2026, Combien coûte un film publicitaire en Suisse.
YouTube et les réseaux sociaux en premier. Ensuite le site de la marque, les présentations commerciales, les salons et la communication interne. Une version cinéma ou affichage vient parfois s’ajouter, quand le budget le permet. On définit la liste des livrables dès le début pour s’assurer que ce qu’on crée a du sens pour la diffusion.